Shan-Chi Hsu ist eine in Deutschland lebende taiwanesische Pianistin, deren
Repertoire von der frühen Barockmusik bis hin zur zeitgenössischen Musik reicht.
Geprägt durch eine strenge traditionelle musikalische Ausbildung und zugleich
fasziniert von der experimentellen Sprache zeitgenössischer Werke, strebt sie danach,
Aufführungen und Programme zu gestalten, die zum Nachdenken anregen und beim Publikum
einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Für sie sind die Disziplin der Tradition und
die Freiheit des Experimentellen keine getrennten Wege, sondern sie sind miteinander
verwoben und bereichern sich gegenseitig.

Geboren in Taiwan, begann sie bereits in jungen Jahren Klavier und Cello zu spielen
und erhielt ihre spätere Klavierausbildung bei Rolf-Peter Wille. Mit seiner
Unterstützung zog sie nach Deutschland, um ihre musikalische Ausbildung an der
Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Bernd Goetzke fortzusetzen, wo
sie Bachelor-, Master- und Konzertexamen-Abschlüsse erwarb. Während dieser Zeit
entdeckte sie ihre Leidenschaft für zeitgenössische Musik, die insbesondere durch ihr
Studium bei Pierre-Laurent Aimard an der Hochschule für Musik und Tanz Köln gefördert
wurde. Weitere Impulse erhielt sie von Künstlern wie Sir András Schiff, Menahem
Pressler, Robert Levin und Fou Ts’ong, und sie entwickelte einen Spielstil, der für
seine Sensibilität, Reife und Individualität gelobt wird.Auftritte führten Shan-Chi
Hsu durch Europa und Asien; sie war zu Gast bei bedeutenden Festivals wie dem Stresa
Festival, dem Emil Gilels Foundation Festival, den Wittener Tagen für Neue
Kammermusik, dem Impuls Festival Graz, dem Gaudeamus Festival Utrecht und dem Lucerne
Festival. Sie trat als Solistin mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
sowie dem Nationalen Sinfonieorchester Taiwan auf. Zu ihren Auszeichnungen zählen der
Cultural Youth Ambassador Music Talent Award, der 31. CHIMEI Cultural Foundation

Artist Award in Taiwan, das #MusikerZukunft-Stipendium der Deutschen Orchester-
Stiftung und das Stipendium für zeitgenössische Musik der Ernst von Siemens

Musikstiftung.

Für die Saison 2023/24 wurde sie als Pianistin für die Internationale Ensemble Modern
Akademie in Frankfurt ausgewählt, wo sie über zwanzig neue Werke mit dem Ensemble
uraufführte, die häufig von WDR, HR und SWR übertragen wurden.

Aus der Verbindung von Kammermusik und ihrem Engagement, neue Werke vielfältiger
kompositorischer Stimmen auf die Bühne zu bringen, gründete sie kürzlich das Trio
Track3 (Klarinette–Viola–Klavier), das sich der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts
widmet. Es arbeitete mit Komponist:innen wie Clara Iannotta und Márton Illés und
erhält Impulse von Mitgliedern des Klangforum Wien, Ensemble Modern und Quatuor
Diotima.Im Cembalospiel und in der Liedinterpretation fand sie weitere Inspiration –
dank der Anleitung von Zvi Meniker und Jan-Philip Schulze. Abseits des Klaviers
verbringt sie ihre Zeit gern mit Schach, Tischtennis und analoger Fotografie.